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Théâtre, cirque, musique, danse ou encore seul-en-scène… le spectacle vivant, deuxième secteur culturel en matière de poids économique après l’audiovisuel, couvre une large variété de domaines esthétiques. D’après les données déclarées auprès du dispositif du ministère de la Culture SIBIL (Système d’information billetterie) et enrichies de celles du Centre national de la musique (CNM) et de l’Association pour le soutien du théâtre privé (ASTP), au moins 200 000 représentations de spectacle vivant ont été données en 2022, qui ont rassemblé 53 millions de spectateurs et généré une recette de billetterie de 1,7 milliard d’euros.La diversité du spectacle vivant induit une grande hétérogénéité d’un domaine esthétique à l’autre mais aussi au sein d’un même domaine, où le nombre de représentations, de spectateurs, la recette par billet et par représentation varient. Ainsi, les concerts rassemblent la moitié du public et génèrent les recettes les plus élevées (1 milliard d’euros, soit 60 % de la recette totale de billetterie) devant le théâtre et les arts associés (27 % du public et 320 millions d’euros), les comédies musicales, l’humour, le cabaret, le music-hall (18 % et 290 millions d’euros) et la danse (5 % et 74 millions d’euros). Cependant, une représentation de spectacle vivant sur deux relève du théâtre ou des arts associés, souvent jouée dans de plus petites salles (140 spectateurs en moyenne par représentation) que pour les représentations musicales (570 spectateurs), les spectacles de danse (300 spectateurs) ou d’humour (195 spectateurs). C’est en Île-de-France que sont données quatre représentations sur dix de spectacle vivant mais l’offre de festivals participe fortement à la vitalité culturelle des territoires. Les festivals rassemblent 400 spectateurs par représentation, moyenne qui varie de 80 pour le théâtre ou le conte, marionnettes et mime à 1 800 pour le pop, rock et 3 500 pour le rap, hip-hop, ces deux derniers genres musicaux générant les recettes les plus élevées.Si la diversité des propositions artistiques est grande, celle des déclarants l’est aussi. Une représentation sur deux est déclarée par une société commerciale, une sur trois par une association et une sur six par un établissement public ou une collectivité territoriale. Parallèlement, deux représentations sur dix sont données au sein du réseau constitué par les établissements publics nationaux ou les structures auxquelles le ministère de la Culture a délivré un label ou une appellation. Pour ces structures, la reprise post-crise sanitaire est lente : le nombre de représentations déclarées en 2022 excède de 6 % celui de 2019, mais la fréquentation est en baisse de 7 % et les recettes, de 11 %.La fréquentation et les types de spectacle proposés sont ainsi détaillés dans cette étude qui établit une toute première photographie de la billetterie du spectacle vivant en 2022.

Encompassing fields as diverse as theatre, circus and solo shows, the performing arts covers a wide range of artistic fields, making the second-largest financial contribution to the cultural sector, second only to the audiovisual sector. According to data gathered by the Ministry of Culture’s own ticketing data collection system (SIBIL), supplemented with data taken from the Centre national de la musique and the Association pour le soutien du théâtre privé (ASTP), at least 200,000 live performances were staged in 2022, drawing audiences of 53 million and generating ticketing revenue of 1.7 billion euros. The sheer diversity of live performance results not only in considerable heterogeneity between one area of the arts and another, but also within the individual fields themselves, where the number of performances, spectators, and ticket and performance takings can differ wildly. Concerts account for half of all audience figures, generating the highest turnover (1 billion euros, i.e. 60% of total ticket revenue), followed by theatre and related arts (27% of performing arts audiences and 320 million euros), musicals, comedy, cabaret, variety shows (18% and 290 million euros) and dance (5% and 74 million euros). However, half of all live performances are in the theatre or related arts and their venues are often smaller (averaging 140 attendees per performance), especially relative to those for musical performances (570 attendees), dance performances (300 attendees) or comedy (195 attendees). Forty percent of all live performances take place in the Paris region, but festivals also play a vital role in the cultural life of the region. Festival performances draw an average audience of 400 people, with audience averages varying from 80 people for theatre storytelling, puppet shows and mime right up to 1800 for pop and rock, and 3500 for rap and hip-hop performances, the latter two categories accounting for the highest ticket revenues.Whilst the diversity of artistic offerings is considerable, so too is the diversity of their sponsors. Half or all performances were reported by a commercial company, one in three by an association and one in six by a public institution or a territorial authority. Similarly, twenty percent of performances are given through nationally funded establishments or facilities which have received Ministry of Culture accreditation or appellation status. For such facilities, post-COVID crisis recovery has been slow : the number of performances reported in 2022 was up over 6% on 2019, but attendance figures were down by 7% and takings down by 11%.The attendance and types of performances available are therefore set out in this study, which provides the first snapshot of performing arts ticketing income for 2022.