Le graphisme est avant tout un travail de conceptualisation, s’inscrivant dans un processus de communication, créateur de signes, producteur de sens. Il génère des plus-values esthétiques, artistiques, culturelles, sociales et bien sûr économiques.Pour toutes ces raisons, il constitue une composante majeure de l’identité éditoriale, de la marque.Ce livre rappelle d’abord l’histoire du graphisme en montrant comment l’esthétique des couvertures et des mises en page est liée aux évolutions artistiques. En prenant appui sur de nombreuses réalisations et sur des témoignages d’éditeurs et de graphistes, il propose ensuite au lecteur non seulement les règles et connaissances incontournables en matière de typographie, de maquette et de couleur, mais surtout des clés d’analyse pour la conception graphique appliquée à différents domaines éditoriaux.La question de la relation entre éditeur et graphiste est aussi traitée en accordant une place toute particulière au brief, à la définition des éléments stratégiques, aux aspects contractuels et à l’établissement du devis.