La créativité des peintres vieillissants : L'œuvre tardive de Picasso, Klee, De Kooning
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Partant du constat que nombre de peintres restent créatifs jusqu’à la fin de leur vie, l’auteur postule que le vieillissement favorise une accentuation des processus de création. L’étude du « style tardif » de trois peintres permettra d’exposer cette hypothèse et d’en explorer certains aspects : Picasso et le regard de la mère, Klee et la maladie somatique, De Kooning et la maladie d’Alzheimer. Le style tardif se caractérise par une simplification des moyens, une reprise de toute l’œuvre antérieure qui non seulement se prolonge mais se renouvelle. Les processus de création de fin de vie sont une reprise des premières émergences de la symbolisation, où reviennent au premier plan le corps, le rythme et l’espace, constitutifs de la construction psychique primordiale.
Taking as her point of departure the observation that many painters maintain their creativity until the end of their lives, the author postulates that ageing favours an acceleration in creative processes. This hypothesis will be presented via the study of the « late style », and certain of its aspects, in three painters : Picasso and the viewpoint of the mother, Klee and somatic illness, De Kooning and Alzheimer ’s disease. The late style is characterised by a simplification of the means used, taking up all the threads of previous work, which is both continued and renewed. The creative processes at the end of life are a return to the first manifestations of symbolisation, when the body, rhythm and space come to the fore again as constituents of the promordial psychic construction.
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