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L’objectif est d’explorer la conception que les individus ont de l’art afin d’identifier les freins à la consommation de spectacles vivants. Le discours de soixante-huit non-consommateurs de spectacles vivants révèle deux conceptions de la relation à l’art : l’une individuelle et affective associée à la peinture et à la musique, l’autre collective et cognitive associée aux spectacles vivants. Ces dissonances qui renvoient aux dimensions de la valeur perçue de l’expérience de consommation pourraient expliquer les freins à la consommation de spectacles vivants. Des stratégies visant à créer des contextes expérientiels sont proposées aux professionnels de la culture afin de favoriser l’appropriation de cette forme d’art par les non-publics.

The objective of our research consists in examining how art is conceived by individuals, in order to identify barriers to performing arts attendance. The analysis of sixty-eight interviews with non-consumers of performing arts reveals two conceptions of art : one being both individual and emotional which is connected to the fine arts and music ; the other being collective and cognitive, associated with performing arts. Those cognitive dissonances impact on dimensions of perceived value of experience and could explain barriers to consumption. Strategies towards cultural industry management are then discussed in order to make appropriation easier and to improve consumers’ experience.