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RésuméOutre les sujets religieux prêtant à sourire dans la publicité, le réemploi de thèmes chrétiens dans l’affiche a fait depuis une vingtaine d’années l’objet de vifs débats et parfois d’actions judiciaires. La question porte ici sur deux aspects de la censure, d’une part l’expression d’un seuil de tolérance et de ses limites, d’autre part celui d’un rapport de force. Qui censure, au nom de quoi ? Comment se joue ici l’équilibre des groupes de pouvoir au sein du catholicisme ? Ce débat met en lumière des filières d’images qui croisent de grandes références artistiques dont l’influence imprègne encore la photographie contemporaine. Dans l’analyse des enjeux iconiques, le détour par l’art s’impose tant pour situer l’univers de référence d’une culture visuelle que pour y voir un prisme à travers lequel se lisent déjà bon nombre des tensions rencontrées ici. L’allusion religieuse fait réagir en jouant sur un double registre, celui de la provocation et celui du « déjà-vu », qui lui assure, dans un univers saturé de messages visuels, une efficacité accrue.

Besides mildly amusing religious subjects used in advertising the exploitation of Christian themes in advertising posters has been the object of acrimonious debates and sometimes judicial actions in the past twenty years. Censorship is examined here from two angles : in terms of the expression of a tolerance threshold on the one hand, and of a power struggle on the other hand. Who censors, on what grounds ? What kind of balance is struck between power groups within catholicism ? This debate highlights the fact that a number of related pictures cross famous artistic references whose influence still impregnates photography today. In the analysis of the iconic stakes it is essential to take art into consideration, both as a means to place the referential framework of a visual culture and as a prism through which many of the tensions observed here can already be discerned. Religious allusion makes the viewer react by playing on two levels : the shock of provocation and the feeling of « déjà vu », which ensures its increased efficiency in a universe already saturated with visual messages.

ZusammenfassungAusser den religiösen Themen, die in der Werbung Stoff zum Lachen geben, ist die Ausnutzung christlicher Themen auf Plakaten seit etwa zwanzig Jahre zum Gegenstand heftiger Debatten und manchmal gerichtlicher Klagen geworden. Zwei Aspekte der Zensur werden hier behandelt : der Ausdruck einer Toleranzschwelle einerseits, und ein Kräfteverhältnis andererseits. Wer zensuriert und aus welchem Grund ? Welches ist hier das Gleichgewicht der Machtgruppen innerhalb des Katholizismus ? Diese Debatte weist auf verwandte Bilder hin, die berühmte Kunstreferenzen kreuzen, deren Einflusss die heutige Fotografie immer noch prägt. In der Analyse der ikonischen Themen muss man unbedingt die Kunst als ein Mittel betrachten, den Referenzrahmen einer visuellen Kultur zu situieren, und als ein Prisma, durch welches viele der hier beobachteten Spannungen schon zu lesen sind. Die religiöse Andeutung macht den Bildbetrachter reagieren, indem sie auf zwei Ebenen wirkt : die des Schocks der Provokation und die der Empfindung des « Schon-Gesehenen », die ihr in einer mit visuellen Botschaften schon gesättigten Welt eine erhöhte Wirksamkeit verleiht.