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Cet article propose une présentation analytique et esthétique de l’une des œuvres-clés de Maurice Ohana (1913-1992). Tombeau de Claude Debussy est, au début des années 1960, la composition dans laquelle se cristallisent des formes d’écritures qui définissent la signature sonore du compositeur. Corrélativement, la figure de Debussy s’affirme en tant que « père spirituel », et c’est en élaborant certaines potentialités laissées à l’état latent par le maître français qu’Ohana construit sa propre identité stylistique, dont le Tombeau en 1962 et les 12 Études d’interprétation vingt ans plus tard déclinent avec le plus d’évidence cette filiation. Après avoir replacé l’œuvre dans son contexte, cette introduction analytique l’aborde sous l’angle de ses types d’écriture et de son instrumentation, avant d’en examiner les principes formels et le tissu intertextuel, et d’aborder la question de l’énergie et du geste.

This article offers an analytical and aesthetic presentation of one of Maurice Ohana’s key works (1913-1992). Tombeau de Claude Debussy was, in the early 1960s, the composition in which the styles of writing that defined the composer’s sound signature emerged. At the same time, the figure of Debussy assumed the role of ‘spiritual father’, and it was by developing certain possibilities left unrealised by the French master that Ohana constructed his own stylistic identity, of which Tombeau in 1962 and the 12 Études d’interprétation twenty years later are the most obvious examples of this lineage. After placing the work in context, this analytical overview approaches it from the perspective of its compositional styles and instrumentation, before examining its formal principles and intertextual framework, as well as addressing the question of energy and gesture.