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C’est dans un contexte en mutation permanente qu’il faut appréhender la question. On n’a jamais écouté autant de musique mais elle n’a jamais rapporté si peu : en témoignent les revenus unitaires du streaming qui s’impose comme le modèle dominant. Les détenteurs de gros catalogues s’en sortent, mais les autres ?C’est en fait un changement de vision qu’il convient d’adopter en cette période disruptive. Alors que les opportunités de signature en label se raréfient pour les artistes (moins de budget, d’équipes, de temps pour les développer), ceux-ci sont de plus en plus amenés à fonctionner par eux-mêmes pour émerger. La pratique du do-it-yourself s’étend et s’organise. On parle d’artistes entrepreneurs et de développement de la fan base. S’agissant du streaming, il est – pour la grande majorité – à considérer comme un enjeu de visibilité davantage qu’un enjeu économique. C’est aussi un report d’intérêt sur le spectacle vivant : le live n’a jamais été aussi central. Les droits d’auteur et les droits voisins prennent également une tout autre importance. L’économie des projets n’est plus centrée sur la seule musique enregistrée mais se fait plurielle. C’est bien dans l’addition des revenus et leur complémentarité que les artistes peuvent aujourd’hui espérer vivre de leur musique.