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Les auto-portraits ne sont pas des œuvres de commande, mais relèvent de l’initiative même de l’artiste. Les quarante auto-portraits exécutés par Van Gogh occupent une place importante dans son œuvre. Ces auto-portraits, qui ont un fort impact émotionnel, n’ont jamais cessé depuis d’influencer l’art du portrait. Van Gogh a à la fois révélé et dissimulé sa vie intérieure dans ses portraits, projetant certaines parties de lui-même sur la toile. Il se regardait fréquemment dans le miroir en s’observant attentivement et peignait des auto-portraits selon un processus artistique et psychologique qui, mis au service de la formation de l’identité et de la définition de soi, représentait également une tentative de sa part de maîtriser une désorganisation d’ordre traumatique. Lors de ses crises régressives, ses auto-portraits servaient de support à une relation d’objet narcissique et contribuaient à restaurer son sentiment de soi et sa personnalité. Ses derniers auto-portraits incarnent le mythe personnel de Van Gogh – celui d’un enfant de substitution – qu’accompagne le fantasme de renaissance, de réunion et d’immortalité dans l’art.

Self-portraits are done at the artist’s own initiative and are not commissioned. Van Goh’s approximately forty self-portraits are a remarkable part of his work, with powerful emotional impact. His self-portraits have had an enduring influence on subsequent portraiture. Van Gogh revealed and concealed his inner life in his self-portraits, projecting selected aspects of himself on the canvas. He had studied himself frequently in the mirror and painted himself repeatedly, in an artistic and psychological process, which served identity formation and self-definition, also attempting mastery of traumatic disorganization. During regressive crises the self-portraits contributed to a sustaining narcissistic object relationship, reconstitution of the self and the personality. Van Gogh’s final self-portraits represented the personal myth of a replacement child with fantasied rebirth, reunion, and immortality in his art.

Los autorretratos no son obras de encargo, sino proceden de la propia iniciativa del artista. Los cuarenta autorretratos efectuados por Van Gogh ocupan un lugar central en su obra. Dichos autorretratos, que contienen un fuerte impacto emocional, nunca han dejado de influir en el arte del retrato. Van Gogh, ha revelado y disimulado al mismo tiempo en los autorretratos, su vida interior, proyectando ciertas partes de sí mismo en el lienzo. Se miraba asiduamente en el espejo, observá ndose atentamente y pintaba autorretratos de acuerdo con un procedimiento artístico y psicológico que, al servicio de la formación identitaria y de la definición de sí, representaba paralelamente un intento personal para controlar una desorganización de orden traumá tico. En sus crisis regresivas, los autorretratos le servían como apoyo de una relación de objeto narcisista, contribuyendo a la restauración del sentimiento de sí y de su personalidad. Sus últimos autorretratos encarnan el mito personal de Van Gogh – el de niño de substitución – que acompaña la fantasia de renacer, de reunión y de inmortalidad en el arte.

Die Selbstbildnisse sind keine bestellten Werke, sondern das Resultat der Initiative des Künstlers selbst. Die vierzig von Van Gogh gemalten Selbstbildnisse nehmen einen wichtigen Platz in seinem Werk ein. Diese Selbstbildnisse, welche einen starken emotionalen Einfluss haben, beeinflussen seither die Kunst des Selbstbildnisses. Van Gogh enthüllt sowie auch versteckt seine innere Welt in diesen Bildnissen, indem er gewisse Teile seiner selbst auf die Leinwand projiziert. Er betrachtete sich oft sehr aufmerksam im Spiegel und malte die Selbstbildnisse nach einem artistischen und psychologischen Prozess, der, für die Bildung der Identität und der Selbstdefinition benützt, auch einen Versuch darstellte, eine Desorganisation mit traumatischem Ursprung zu bewältigen. In seinen regressiven Krisen, dienten die Selbstbildnisse als Stütze einer narzisstischen Objektbeziehung und dienten dazu, sein Selbstgefühl und seine Persönlichkeit zu restaurieren. Seine letzten Selbstbildnisse bilden den persönlichen Mythos von Van Gogh – ein Ersatzkind – begleitet vom Fantasma der Wiedergeburt, der Vereinigung und der Unsterblichkeit in der Kunst.

Gli autoritratti non sono opere richieste ; sono delle iniziative dell’autore stesso. La quarantina di autoritratti realizzati da Van Gogh occupano un posto importante nella sua opera. Essi hanno un forte impatto emotivo e non hanno cessato d’influenzare l’arte del ritratto. In questi ritratti Van Gogh nel contempo ha rivelato e dissimulato la sua vita interiore, proiettando sulla tela alcune parti di sè stesso. Si guardava spesso con attenzione nello specchio e dipengeva autoritratti secondo il processo artistico e psicologico che messo al servizio della formazione dell’identità e della definizione di se, rappresentava anche il suo tentativo di padroneggiare una disorganizzazione d’ordine traumatico. All’occasione delle sue crisi regressive, i suoi autoritratti servivano da supporto ad una relazione d’oggetto narcisistica e contribuivano a restaurare il sentimento di se e la sua personalità. I suoi ultimi autoritratti incarnano il mito personale di Van Gogh – quello di un bambino di sostituzione – che accompagnano il fantasma della rinascita, della riunificazione e dell’immortalità nell’arte.