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Après avoir déjà publié dans Audimat au sujet de l’underground des années 1980 et des affects sonores du Brexit, Adam Harper nous propose dans ce numéro un texte sur son thème préféré : la persistance des genres dans la musique électronique et ses résonances avec un air du temps plus général. Le point de départ de cet article ne cesse de résonner à longueur de tribunes : l’idée que les conditions de l’expérience de la musique et des médias seraient profondément modifiées par l’internet, et sans doute pour le pire. Si l’on veut bien écouter attentivement les exemples de cette esthétique musicale que l’on dit « digitale », on s’aperçoit que ses effets sont plus variés qu’il n’y paraît. Certes, par certains aspects, ils semblent refléter la sensibilité désordonnée et la surcharge cognitive qu’on attribue à l’internet. Mais ils sont aussi une exagération, une représentation et une mise en perspective de ces effets, qu’ils maîtrisent et distordent, qui nous encouragent à prendre du recul sur notre rapport à l’alerte, à l’immersion, à l’affect et à la pensée. Plutôt que de toujours lire dans la musique les conséquences des technologies médiatiques, semble nous dire Harper, on peut sonder ses aspérités pour en apprendre plus sur nos propres manières de fantasmer et d’hystériser l’époque.