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Le bioart existe à l’intersection de deux champs de connaissances et de production spécialisés et élite : la biotechnologie et l’art. Ces deux spécialisations occupent des strata différent dans la hiérarchie académique, nécessitant des qualifications et des rigueurs disciplinaires qui, historiquement valorisent leurs spécificités et non leurs similarités en recherche. Une expertise certifiée est privilégiée au prix de d’autres formes de connaissances. Avec son chevauchement des arts et des sciences, comment le bioart peux-t-il fonctionner pour aplanir la hiérarchie existante et mener à des méthodes collaboratives plus horizontales, menant à une compréhension plus critique du bioart ? Cet article suit l’idée de la collaboration horizontale théorisé par Couture et al. (2017), tout en attendant aux ruptures et aux résistances (réels, perçus, ou construites) qui existes lorsqu’on travail transversalement dans une institution verticale. Combinant des interventions théoriques avec des études de cas qui déconstruisent des espaces d’enquêtes bioartistiques – du labo au studio, dans la cuisine, la salle de classe, ou dans la galerie – ce papier vise à créé des « bonnes » relations selon la définition de Joanna Zylinska, notamment comment un corps récompose sa relation à l’autre, haussant ainsi le pouvoir de tout les deux.

Bioart sits at the intersection of two relatively elite fields of knowledge specialization and production: Biotechnology and Art. These specializations occupy different strata of the academic hierarchy, requiring credentials and disciplinary rigour that, historically, have tended to validate delineated specificities instead of similarities in research; in turn, these areas of expertise privilege credentialed mastery over other ways of knowing. With its overlap of the arts and the sciences, how might bioart function to flatten existing hierarchies and foster more horizontally collaborative methods towards a shared and critical understanding of bioethics? This paper builds on the notion of horizontal collaboration theorized by Couture et al. (2017), critically attending to the ruptures and resistances (real, perceived, and constructed) that occur when working transversally within verticalized institutions. Combining theoretical interventions with practice-based case studies that deconstruct spaces of bio-artistic inquiry – from the lab or studio to kitchens, classrooms, and galleries – this paper aims to build ‘good’ relations according to Joanna Zylinska’s definition of a body compounding it’s relation to another, thereby increasing the power of both.