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Dans le projet de « théâtre de l’imagination » formulé par Yeats dès 1890, le Verbe poétique est porteur d’un pouvoir visionnaire, par la performativité de son énonciation concrète portée par le corps de ce que l’on n’appelle pas encore, avec Georges Banu, un « acteur-poète ». Ce projet fait de l’écriture dramatique un objet multiforme, où le drame n’a de sens que mis en tension par ce qui le « menace » dans sa pureté générique : la narration, le chant, la danse. ll conduit le dramaturge vers des collaborations audacieuses sur les scènes de ses créations, entre musiciens, compositeurs, et danseurs. En somme, loin de « menacer » son théâtre, ces figures d’un « hors-champ » artistique sont ce qui en constitue l’expression par excellence, puisque, par le théâtre, est dévolu au verbe le pouvoir extra-ordinaire de faire surgir, par sa physicalité propre, aussi bien le souffle du chant que le rythme du corps dansant.

In the « Theatre of Imagination » conceived by Yeats in the 1890s, the poetic Verb is given the power to create visions through the concrete physicality of its uttering by the performing body of what Georges Banu will later call an “acteur-poète”. This project transforms dramatic writing process into the creation of a multiform object, in which the issue of the drama is brought out by the tension between opposite mediums : theatre on the one hand, singing, dance, tale on the other hand. . . This exploration involves Yeats in original collaborations on stage with composers, musicians, and dancers. In short, these manifestations of an artistic “hors-champ,” far from threatening the drama, become on the contrary the core of its expression, as a new power is, on stage, devoted to the Verb : the extra-ordinary power to arise the pneuma of singing as well as the rhythm of the dancing body.